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Calendario 2025/26
Valido dal 29 settembre 2025

Per bambini (5/6 anni)
La propedeutica è il primo tassello nel grande mosaico del mondo della danza ed è rivolta a bambini dai 4 ai 6 anni di età. È una disciplina che si fonda essenzialmente sul rispetto della personalità del bambino, lo sviluppo dell’attività motoria e l’introduzione di quei presupposti che saranno approfonditi successivamente nell’apprendimento della danza in genere. La propedeutica è idonea per chiunque, maschi e femmine, agili e goffi, alti e bassi, grassi e magri, e si rivela benefica per tutti. Ogni persona ha in sé il potenziale per esprimersi attraverso la danza, che insegna a muoversi con maggiore consapevolezza ed agilità. Il bambino scopre così un nuovo modo di giocare e di divertirsi ballando. Si parte da movimenti quotidiani come sedersi, alzarsi, guardare, giacere, rotolare, camminare, correre, stare, saltare: non si impongono al corpo movimenti artefatti ma si cerca di guidare il bambino alla scoperta dell’enorme potenziale che già possiede, fornendo gli strumenti per essere autonomo ed imparare a gestire il proprio corpo nello spazio e nella relazione con gli altri.
Per bambini (7/8 anni)
Nel corso si sviluppano abilità motorie ed espressive attraverso esercizi ludici che coinvolgono i piccoli allievi e permettono di stimolare la consapevolezza del proprio corpo nello spazio. L’utilizzo della musica li educa al ritmo e al movimento. Lo scopo è quello di esaltare il potenziale creativo e fisico di ogni bambino. Si utilizzano strumenti didattici e creativi appositamente pensati per il corso. Particolare attenzione viene posta sull’aspetto ludicoformativo adeguato allo sviluppo psicomotorio degli allievi.
Dai 9 ai 13 anni
Il corso è rivolto a bambini e adolescenti che hanno già avuto una buona base di studio della danza classica con un primo approccio alla Tecnica di base degli esercizi alla sbarra e al centro. La sbarra costituisce il vero e proprio strumento di lavoro del danzatore, il quale se ne serve per sviluppare la muscolatura che sarà necessaria al centro, ovvero alla danza senza sostegni, e per apprendere tutti quei passi tipici propri della danza classica. Gli esercizi alla sbarra seguono una sequenza fissa e sono costantemente seguiti dagli occhi vigili dell’insegnante, che aiuta l’allievo a raggiungere miglioramenti nell’abilità tecnica e a valorizzare la postura, elemento irrinunciabile per ogni ballerino.
Dai 14 anni
Il corso si prefigge di proseguire lo studio della tecnica della danza classica attraverso il potenziamento degli
elementi di base e l’apprendimento di nuovi elementi caratteristici dei corsi avanzati, con la peculiarità del virtuosismo e dei grandi salti. È rivolto a chi ha già studiato e possiede delle basi solide tali da permettere il proseguimento dell’apprendimento.
Corso per bambini e ragazzi
Per bambini e ragazzi dai 9 ai 13 anni
Il musical è la perfetta fusione di danza, recitazione, teatro e canto, i quali vanno ad unirsi in un genere di rappresentazione teatrale e cinematografica definito da queste quattro forme d’arte, perfettamente combinate tra loro in modo spontaneo e fluido. Nel nostro corso, partendo dalla base tecnica della danza moderna, si studieranno le tecniche specifiche della danza nel musical, i vari stili e linguaggi scenici, il gesto che racconta e sottolinea il cantato con trasporto emotivo, energia e coinvolgimento.
Dai 14 anni
In questo corso si studierà la tecnica della danza moderna, cercando di far emergere le qualità interpretative ed espressive del danzatore, il quale impara così ad esprimersi teatralmente e a gestire il flusso di emozioni e di energia che possiede per incanalarle in un gesto consapevole e ricco di significato.
All’interno del laboratorio coreografico abbinato si sperimenteranno vari stili dal moderno al contemporaneo e al teatro danza, composizione coreografica, improvvisazione guidata e improvvisazione strutturata, ed infine come tradurre in gesto danzato un sentimento o una sensazione.
Teatro è comunicazione.
A teatro si parla, si comunica sia con il corpo che con la voce.
Il linguaggio teatrale si compone principalmente di questi due aspetti: il verbale e il non-verbale. L’attività teatrale aiuta dunque a potenziare l’abilità comunicativa e relazionale, attraverso l’uso consapevole del corpo, della voce e dello spazio.
Attraverso varie tecniche teatrali, il laboratorio di teatro aiuta a conoscere e gestire il proprio linguaggio non verbale (posture, gesti, voce, uso dello spazio) e ad arricchire la propria capacità di comunicazione e renderla più efficace.

Zumba®️ Fitness
Zumba® è una lezione di fitness musicale di gruppo che utilizza i ritmi e i movimenti della musica afro-caraibica, combinati con i movimenti tradizionali dell’aerobica. Fu creata dal ballerino e coreografo Alberto “Beto” Perez alla fine degli anni novanta in Colombia. Ogni corso di Zumba® è adatto a tutti ed è ideato per fare amicizia e bruciare insieme un po’ di calorie.
Alternando passi ad alta e a bassa intensità, togliamo la “fatica” dall’allenamento, per una festa di danza fitness basata sugli intervalli, che ti permette di bruciare calorie. Lasciandoti trasportare dai ritmi latini e di tutto il mondo, capirai perché i corsi di Zumba® sono efficaci e super divertenti. Zumba® è un allenamento completo che combina tutti gli elementi di fitness e cardio, condizionamento muscolare, equilibrio e flessibilità, con un’esplosione di energia e una dose massiva di entusiasmo che porti con te dopo ogni lezione.
Teatro
con Margherita Massidda
1. Giocare con la voce
a) La dizione: pronuncia delle consonanti e delle vocali, articolazione e masticazione dei suoni, grammatica teatrale e fonetica.
b) Qualità vocali (il discorso, il falsetto, l’opera), giocoleria vocale (camuffamenti, distorsioni, imitazioni) e proiezione del suono
c) Interpretazione: far diventare propria l'esecuzione di un brano recitato/cantato 2. Il corpo che parla a) La presenza scenica: come stare sul palco, la postura e l'influenza dell’atteggiamento del corpo sulla voce b) Lo spazio scenico: i punti, le direzioni, i piani e la zattera. c) Lo stato emotivo dell'attore e lo stato emotivo del personaggio: comunicazione efficace e credibile verso il pubblico
d) Il lavoro fisico sul corpo: la sintonia tra respirazione-voce-corpo, la gestione del cosiddetto “fiatone”
Propedeutica e Classico preparatorio
Classico preparatorio Nel corso si sviluppano abilità motorie ed espressive attraverso esercizi ludici che coinvolgono i piccoli allievi e permettono di stimolare la consapevolezza del proprio corpo nello spazio. L’utilizzo della musica li educa al ritmo e al movimento. Lo scopo è quello di esaltare il potenziale creativo e fisico di ogni bambino. Si utilizzano strumenti didattici e creativi appositamente pensati per il corso. Particolare attenzione viene posta sull'aspetto ludicoformativo adeguato allo sviluppo psicomotorio degli allievi.
Danza classica
con Laura Deriu
Danza classica
Corso Avanzato
con Laura Deriu
Lo scopo della danza in questo caso non è mirare alla professione, forzando quelle che sarebbero le naturali attitudini del corpo, ma rinforzare il fisico e anche la mente, tonificare gli addominali e i glutei, lavorare su equilibrio, flessibilità, memoria e musicalità. La danza classica in età adulta è premiata da una forte consapevolezza e propriocezione che permette un efficace apprendimento sia a livello mentale che fisico e aiuta a gestire e isolare la routine della vita quotidiana permettendo un tempo di personale e totale benessere e forte introspezione.
Classico avanzato Il corso si prefigge di proseguire lo studio della tecnica della danza classica attraverso il potenziamento degli elementi di base e l’apprendimento di nuovi elementi caratteristici dei corsi avanzati, con la peculiarità del virtuosismo e dei grandi salti. È rivolto a chi ha già studiato e possiede delle basi solide tali da permettere il proseguimento dell’apprendimento.
Canto e studio della voce
Musical
con Margherita Massidda
Il musical è la perfetta fusione di danza, recitazione, teatro e canto, i quali vanno ad unirsi in un genere di rappresentazione teatrale e cinematografica definito da queste quattro forme d’arte, perfettamente combinate tra loro in modo spontaneo e fluido. Il musical è infatti un genere che si compone della combinazione armonica di più tecniche espressive e comunicative, tutte ugualmente importanti per la buone riuscita dello spettacolo sia a livello tecnico che emotivo. Nel nostro corso si studieranno le tecniche specifiche della danza nel musical e il loro imprescindibile legame con l’atteggiamento scenico, approfondendo le caratteristiche peculiari dei vari stili nei diversi tipi di musical, dalla commedia musicale classica, al cabaret Musical e entertainment Musical, dal concept musical e il contemporary musical allo stile Broadway.
Acrobatica
Il corso sarà diviso per fasce di età, in modo da assicurare una maggiore qualità del lavoro e rapportare i singoli esercizi al peculiare sviluppo e crescita fisica dei bambini e dei ragazzi.
Un primo corso di acrobatica junior è pensato per i bambini dai 6 ai 9 anni, e un secondo corso di acrobatica teen è invece dedicato ai ragazzi dai 10 ai 15 anni.
Il corso è monosettimanale e va ad integrare lo studio di un'ulteriore corso di danza prevista in calendario.
Hip Hop
Ma pochi sanno di cosa si tratta e ancor meno quali sono le sue origini, motivazioni e ispirazioni.
Oggi per Hip Hop si intende e si pensa solo al lato che riguarda la danza, ma in realtà è una vera e propria cultura che ha origine dalla strada e dalla necessità dei giovani che negli anni 80-90 avevano bisogno di esprimere le proprie emozioni e sensazioni e ancor più di trovare un modo per affermarsi in quello che allora era una società fondata e basata sulla diversità delle etnie. Questo è uno dei motivi principali per cui oggi l’hip hop è sinonimo di un’ espressione libera dell'arte, nonostante comporti conoscenze tecniche anche complesse.
Tutti noi viviamo in un contesto di regole sia sociali sia comportamentali, necessarie per convivere tutti in un’unica società, ma spesso ci sentiamo un po’ sopraffatti. La cultura dell’hip hop mira ad esprimere quella rabbia e quel senso di dovere trasformandoli in arte senza causare disturbi alla nostra società, o semplicemente al di là di tutto ciò, può essere un modo per divertirsi insieme sentendosi liberi di esprimersi come meglio si crede.
Floor Fit
Ti è mai capitato di sentire il bisogno di correggere la postura, o addirittura trovare soluzioni riabilitative e preventive delle lesioni muscolari? Desideri un buon metodo per tenere sotto controllo in maniera sicura, efficace e salutare il peso corporeo? Quando lavori con il corpo ‘non sai respirare’? Se la risposta è sì ti proponiamo una soluzione: FLOOR FIT! Un corso di riscaldamento, stretching e ginnastica antidolore programmata in modo originale per tonificare e allungare il corpo ottenendo la mobilità articolare di un danzatore e la tonicità muscolare di un atleta! IL CORSO È RIVOLTO A TUTTI Uomini e donne, giovani e meno giovani, danzatori, atleti e sportivi in genere ma anche attori, musicisti e (forse e soprattutto) a chi fa una vita sedentaria.
Zumba®
Total Body e Fitness Workout
Fitness Workout: Un allenamento completo che combina esercizi cardiovascolari e di forza, migliorando la forma fisica generale. L’obiettivo è tonificare i muscoli, aumentare la resistenza e mantenere un buon equilibrio tra forza e benessere fisico, adatto a qualsiasi livello di preparazione.
Ginnastica Posturale
